Tsukimakura's Blog

发布：2026-08-04 · 最近更新：2026-08-11 · 10 min read · 3 次浏览

斯波索宾 1

和声学导论与正三和弦基础

#和声#作曲#音乐理论#斯波索宾

和声学导论

广义的来讲，和声是音乐作品中的音高组织，是两个或多个不同音高在纵向上的音响效果。这也是对位、配器等以和声为基础的原因，实际只是侧重于纵向或横向、侧重于音高或音色的差异。

狭义的来讲，通常指代传统大小调性功能和声。

早期（远古与古希腊时期）的音乐主要是单声部的（Monophony），这个时期毕达哥拉斯研究发现了音程的物理比例，也是泛音的基本原理，为后来的和声学奠定了基础。

泛音列

自然界听到一个有音高的声音，通常不是一个单一的音，而是一组音的集合。

拨动一根弦时，琴弦全段震动产生响度最大、频率最低的“基音”，决定被我们感知到的音高。

同时，弦也在二分之一、三分之一等分数段局部震动，产生响度较低、音高更高的“泛音”。

泛音的频率分布遵循等差数列，第 nn 个泛音的频率是基音频率的 nn 倍，即

fn=n×f1f_n = n \times f_1

第 1 泛音为基音，后面第 2、3 泛音分别在前一个泛音的基础上高 纯八度、纯五度、纯四度（纯五+纯四=纯八）、大三度、小三度、小三度（音高偏低，属于微音程）……

同理，管乐是空气柱的全段和局部震动。

不同乐器每个泛音的强弱比例不同导致了音色的不同。

泛音列也能一定程度上从声学的角度解释和声，比如 C 的前 5 个泛音：C-C-G-C-E，剔除重复的 C，剩下 C、E、G 恰好构成了基础的大三和弦。大三和弦的协和、解决感就是因为人工强化自然泛音，顺应人耳熟悉的自然物理规律。

到中世纪时期逐渐发展出了初始的和声。从单声部的格里高利圣咏，发展出了最初的（平行）奥尔加农（Organum），在主旋律上方或下方四、五度添加平行的旋律线，再到后面逐步丰富。

文艺复兴时期，音乐进入复调音乐（Polyphony）时代。声部更加独立，和声变得更丰富。

巴洛克时期，大小调体系建立，1722 年法国作曲家拉莫首次系统性提出“和弦根音”、“和弦转位”等概念，标志现代和声理论正式诞生。巴赫的《平均律钢琴曲集》全面验证巩固了大小调体系，也是复调音乐的经典，《四声部众赞歌》推动“四部和声”更加规范和平衡。

古典与浪漫主义时期，和声更加结构化，功能和声逻辑成为核心，浪漫主义进一步扩展复杂的不协和和弦。

20 世纪后，无调性音乐、爵士和声、流行和声使和声走向多元化。

四部和声基础

起源于人声合唱，四个声部 SATB。

女高（Soprano）、女中/低（Alto）、男高（Tenor）、男低（Bass）

大致的音域范围：（可打破）

四部和声各声部的大致音域范围

正三和弦

正三和弦就是大小调式正音级（一级主、五级属（主音上方纯五）、四级下属（主音下方纯五））上构成的三和弦。

正三和弦一般情况下重复根音。

原因

  • 一方面正三和弦作为调性体系中功能最纯粹的和弦，重复根音进一步强化功能性和调性色彩。

  • 从泛音列的角度来看，重复三音或五音都会增强这个音本身的泛音，而三音和五音的泛音列存在不属于原和弦的音，因此会对原和弦的功能造成削弱甚至冲突。

正三和弦的排列法

排列指单个和弦各声部的排列。

和弦排列法的一般规则

  1. 上方三声部，两两之间不超过八度（超八度错误）
  2. 男高、男低不超过两八度（通常）
  3. 任意两声部，距离最近是同度。（声部交叉错误）

正三和弦的排列法

  1. 旋律位置：指和弦中哪个音在女高音声部。包括根音旋律位置、三音旋律位置、五音旋律位置。（在后面的终止式、六和弦等部分都很重要）
  2. 两种排列法：开放排列和密集排列
    • 开放排列：上方三声部，相邻声部之间为五度或六度；（书上还写了一个八度，但这只是一个独立的理论上限，在当前规则下是不可能达到的。）
    • 密集排列：上方三声部，相邻声部之间为三度或四度；
    • 下方两声部的距离可以从同度到两个八度（甚至超过）。

做题技巧：上方三声部，密集排列从旋律音向下每个相邻和弦音补全，开放排列隔一个和弦音补全，男低声部单独判断。

正三和弦的连接法

连接指和弦之间的连接。

声部进行（平稳）

  1. 同音保留
  2. 半音级进、全音级进
  3. 三度进行（级进，有些书叫小跳）

和声进行（功能进行）

（当前阶段的题里，旋律一定没有超过三度的跳进，否则一定会违反规则。）

注意： 四级到五级进行时，旋律不能上行。原因是四级和五级和弦没有共同音，是完全平行的小二度，这时就很容易发生平行五八，而规避时又会造成内声部跳进的问题。

示例（C 大调为例）：（由于旋律上行，且没有超过三度的跳进，只可能是二度级进。）

四级到五级旋律上行示例

错误示例中，前两个犯了平行五度错误，最后一个是内声部跳进错误。

使用正三和弦为旋律配和声

  1. 先判断调性，再划分乐句。（小调使用和声小调，五级和弦 v→V\mathrm{v}\to\mathrm{V}）
  2. 写出所有旋律音和弦的可能。（级数标记）
  3. 根据下列原则定和弦：
    • 避免和声切分，弱拍和弦不能延续到强拍
    • 根据功能进行确定：
      • T-S-D-T 复式进行/完全进行
      • T-D-T 正格进行
      • T-S-T 变格进行（一般是靠后的选择，但有时只能选择变格进行，比如旋律音四级到五级上行时）
    • 特殊位置配特定的和弦（暂时不涉及）
  4. 排列法
    • 旋律音在第三线以上选择开放排列，旋律音在第三线以下选择密集排列，少数服从多数。
  5. 填写内声部（按照排列法中的做题技巧）
  6. 检查内声部是否平稳（在题目没错时，按照以上所有规则写出来，一定是平稳的）
  7. 检查四部同向，改低音（目前阶段，遵循以上规则的情况下，只会出现四部同向错误，通过低音修正）

和弦级数标记：

IiiiiiIVVvivii−/vii∘\mathrm{I}\quad \mathrm{ii}\quad \mathrm{iii}\quad \mathrm{IV}\quad \mathrm{V}\quad \mathrm{vi}\quad \mathrm{vii}^{-}/\mathrm{vii}^{\circ} iii−/ii∘III+ivVVIvii−/vii∘\mathrm{i}\quad \mathrm{ii}^{-}/\mathrm{ii}^{\circ}\quad \mathrm{III}^{+}\quad \mathrm{iv}\quad \mathrm{V}\quad \mathrm{VI}\quad \mathrm{vii}^{-}/\mathrm{vii}^{\circ}